Tehnični opis: Akril na platnu , signirano in datirano zadaj
Tematski opis: V seriji "Fragmenti identitete" so obrazi le delno vidni, kar ustvarja občutek razpadajoče ali prekinjene prisotnosti, kot da je identiteta preklopljena med različnimi stanji ali kanali. Ozadje, ki spominja na digitalne motnje ali organsko strukturo, s svojo kaotično teksturo skoraj požira figuro, kar še poudarja občutek izgubljenosti v prostoru sodobne vizualne komunikacije.
Tehnični opis: Akril na platnu, signirano in datirano zadaj
Tematski opis: V seriji "Fragmenti identitete" so obrazi le delno vidni, kar ustvarja občutek razpadajoče ali prekinjene prisotnosti, kot da je identiteta preklopljena med različnimi stanji ali kanali. Ozadje, ki spominja na digitalne motnje ali organsko strukturo, s svojo kaotično teksturo skoraj požira figuro, kar še poudarja občutek izgubljenosti v prostoru sodobne vizualne komunikacije.
Tehnični opis: Akril na platnu, signirano in datirano zadaj
Tematski opis: V seriji "Fragmenti identitete" so obrazi le delno vidni, kar ustvarja občutek razpadajoče ali prekinjene prisotnosti, kot da je identiteta preklopljena med različnimi stanji ali kanali. Ozadje, ki spominja na digitalne motnje ali organsko strukturo, s svojo kaotično teksturo skoraj požira figuro, kar še poudarja občutek izgubljenosti v prostoru sodobne vizualne komunikacije.
Tematski opis: JOMO – [ang. JoyOfMissingOut] Izraz pomeni: radost ob zamujanju dogodkov. Pomeni prisotnost tukaj in zdaj ter srečo, da ne vemo vsega, kar se ta hip dogaja okoli nas. Ne obremenjujemo se več s tem, kaj se dogaja na socialnih omrežjih.
Nasprotje temu izrazu je FOMO – [ang. FearOfMissingOut] Izraz pomeni: strah pred tem, da bomo nekaj zamudili.
YOLO -– [ang. YouOnlyLiveOnce] Izraz pomeni: živi se le enkrat.
Aktualnost teme, način predstavitve in stalna splošna nuja, da vseskozi spremljamo dogajanje na umetniški sceni, so nekateri od ključnih kriterijev za uspeh. A predstavljajo tudi pritisk. Ustvarjajo preobremenjenost, ki lahko na določeni točki celo ustavi kreativni proces. FOMO!
Če pa nam to uspe potisniti na stran, se nam odpre čisto drugačen svet. JOMO! Pri novo nastali seriji slik gre ravno za ta občutek, za vprašanje, kako se ne obremenjevati s stilsko in tematsko umeščenostjo, institucionalnimi zahtevami in konteksti, temveč enostavno v danem trenutku uživati v aktu slikanja, ker je to pač mogoče. YOLO!
Slike v seriji so sicer različne glede formalnih rešitev, v vsebinskem izhodišču pa so enake. Vse izhajajo iz iste predloge in njena vloga je ključna. Posnetek je bil narejen z mobilnim telefonom, ki nas skoraj vedno spremlja. Omogoča nam vsakršno takojšnjo zabeležko določenega trenutka, ki ga lahko delimo na socialnih omrežjih, da dokažemo vsem, da smo ga res doživeli. YOLO!
S preprostimi računalniškimi manipulacijami fotografije v slike vpletam tehnologijo svojega časa. Tako z združevanjem slikarske tradicije in različnimi možnostmi, ki jih prinaša naša tehnologija, svoje podobe kreiram na platnu. Ne skrivam se za »stilom«, temveč tega iskreno iščem pred očmi vseh.#nofilter
Serija slik ne odslikava narave neposredno, ampak odslikava posnetek – fotografijo. Ali je zaradi tega naslikana slika manj iskrena, manj pristna? Pa saj so ravno te podobe tiste, ki nas priklepajo na udobna domača sedišča. Postale so naša realnost, ki ji zaupamo bolj kakor realn
Tehnični opis: Akril in olje na platno. Signirana in datirana na zadnji strani.
Slika Monike Slemc Klavžar JOMO. FOMO. YOLO! predstavlja vizualni komentar na sodobno družbo, prežeto s tehnologijo in nenehnim pritiskom po navzočnosti na družbenih omrežjih. Naslov slike sestavljajo tri kratice, ki povzemajo različna psihološka stanja v digitalni dobi: FOMO (Fear of Missing Out) predstavlja strah, da bi kaj zamudili, kar ustvarja pritisk in informacijsko preobremenjenost; JOMO (Joy of Missing Out) je simbol užitka ob odmiku od socialnih omrežij in osredotočenosti na lasten mir; YOLO (You Only Live Once) pa opomnik, da živimo le enkrat, kar lahko spodbuja tako impulzivnost kot globoko doživljanje trenutka. Slikarka načrtno uporablja distorzijo kot ključno izrazno sredstvo, s katerim ustvarja iluzijo popačenih, imaginarnih krajin.
Tematski opis: JOMO – [ang. JoyOfMissingOut] Izraz pomeni: radost ob zamujanju dogodkov. Pomeni prisotnost tukaj in zdaj ter srečo, da ne vemo vsega, kar se ta hip dogaja okoli nas. Ne obremenjujemo se več s tem, kaj se dogaja na socialnih omrežjih.
Nasprotje temu izrazu je FOMO – [ang. FearOfMissingOut] Izraz pomeni: strah pred tem, da bomo nekaj zamudili.
YOLO -– [ang. YouOnlyLiveOnce] Izraz pomeni: živi se le enkrat.
Aktualnost teme, način predstavitve in stalna splošna nuja, da vseskozi spremljamo dogajanje na umetniški sceni, so nekateri od ključnih kriterijev za uspeh. A predstavljajo tudi pritisk. Ustvarjajo preobremenjenost, ki lahko na določeni točki celo ustavi kreativni proces. FOMO!
Če pa nam to uspe potisniti na stran, se nam odpre čisto drugačen svet. JOMO! Pri novo nastali seriji slik gre ravno za ta občutek, za vprašanje, kako se ne obremenjevati s stilsko in tematsko umeščenostjo, institucionalnimi zahtevami in konteksti, temveč enostavno v danem trenutku uživati v aktu slikanja, ker je to pač mogoče. YOLO!
Slike v seriji so sicer različne glede formalnih rešitev, v vsebinskem izhodišču pa so enake. Vse izhajajo iz iste predloge in njena vloga je ključna. Posnetek je bil narejen z mobilnim telefonom, ki nas skoraj vedno spremlja. Omogoča nam vsakršno takojšnjo zabeležko določenega trenutka, ki ga lahko delimo na socialnih omrežjih, da dokažemo vsem, da smo ga res doživeli. YOLO!
S preprostimi računalniškimi manipulacijami fotografije v slike vpletam tehnologijo svojega časa. Tako z združevanjem slikarske tradicije in različnimi možnostmi, ki jih prinaša naša tehnologija, svoje podobe kreiram na platnu. Ne skrivam se za »stilom«, temveč tega iskreno iščem pred očmi vseh.#nofilter
Serija slik ne odslikava narave neposredno, ampak odslikava posnetek – fotografijo. Ali je zaradi tega naslikana slika manj iskrena, manj pristna? Pa saj so ravno te podobe tiste, ki nas priklepajo na udobna domača sedišča. Postale so naša realnost, ki ji zaupamo bolj kakor realn
Tematski opis: Iz cikla slik Podobe, ki prihajajo V slikah se na igriv način prepletajo izrazito eksplicitni prizori nasilja, seksualnosti, družbenih vrenj, krvi in solzivca na eni strani, s poudarki na formi, barvi in slikarski obdelavi površine na drugi strani. Nahajajo se na meji čiste likovnosti in prevpraševanju možnosti angažiranega slikarstva.
Tematski opis: Sprehajanje je nabiranje. Pomeni nabiranje in zbiranje vtisov, podob in vzpostavljanje stika med nami in neposrednim okoljem. Ob večkratnem sprehajanju skozi isto območje sprehajalec prepozna spremembe. Ena hiša je zamenjala zavesa, druga pred vhod nasadila novo grmovje, nove hiše se gradijo.
Spodnje slike predstavljajo osebni »zabeležek« sprememb (ali bolje rečeno, njihove stranske učinke) v moji domači okolici. Slike temeljijo na fotografski predlogi dokumentiranih odpadkov gradbenega materiala, ki ležijo po soseski. A sedajo so upodobljeni kakor ornament, kakor nekaj lepega, ki lebdi na slikovni površini, se z njo ne poveže popolnoma. Upodobljeni kakor tujek, ki ne spada tja, kakor tudi odpadek ne spada v naravo.