Figura (1681)

Avtor: Šuštaršič Marko
Leto nastanka: 1971

Tehnični opis: Olje na platno, signirano in datirano spodaj desno. To je ena od reprezentativnih slik umetnikovega tretjega ustvarjalnega obdobja, ki jih je slikar imenoval slikanice; v njih je v vizualne okvire, ki se zgledujejo po pop artu (lahko prepoznamo vpliv Joeja Tillsona), naselil raznovrsten vizualni material iz različnih časov, ki povezuje individualno in kolektivno, saj sega od osebnega imaginarija preko medijskega sveta do zgodovine umetnosti (na tej sliki lahko na primer desno spodaj prepoznamo citat Rembrandtove Danaje iz leningrajskega Eremitaža). Sopostavitev raznorodnih fragmentov učinkuje kot montaža in vzpostavlja sliko kot vizualno enigmo. dr. Miklavž Komelj

Avtor: Stupica Gabrijel
Leto nastanka: 1941

Tehnični opis: Olje na platno, signirano levo zgoraj. Svojo slikarsko pot je začel z realistično in veristično orientacijo, kar je bila posledica študija na zagrebški akademiji. Sem spada tudi slika Vida s knjigo (tudi Vida ob knjigi) iz leta 1941, ki prikazuje figuro deklice pri branju. Podoba se uvršča v serijo portretov deklic, ki izražajo mirnost in zamišljenost. Delo odraža slikarjevo zgodnjo fazo, preden je po vojni prešel v svoje značilno temno in kasneje svetlo obdobje. Ob selitvi v Ljubljano je portretiral maršala Tita in to delo še sodi v njegovo bolj reprezentativno in realistično fazo. Kasneje se je oddaljil od realizma k modernizmu in kolažu, zlasti s portreti hčerke Lucije, medtem ko so nekateri njegovi portreti sodobnikov ohranili močno karakterizacijo in figuralno osnovo.

Avtor: Ciuha Jože
Leto nastanka: Neznano

Tehnični opis: Akril na pleksi steklo. Umetnina je objavljena v monografiji Jože Ciuha na strani 228 in 229, ki jo je izdala Državna založba Slovenije leta 1985. Avtorji monografije Zoran Kržišnik in drugi. Reprezentativno delo umetnika, čigar življenjska in umetniška pot je bila docela samosvoja ter je združevala slikanje, pisanje in študije zahodnih in vzhodnih duhovnih tradicij. Na tej sliki vidimo dve njegovi značilni domišljijski figuri, ki zbujata asociacije na špansko nošo sedemnajstega stoletja; v povezavi z naslovom lahko na tej sliki prepoznamo obenem fascinacijo z družbenimi rituali in distanco do njih v očeh nekoga, ki začudeno gleda človeško komedijo. dr. Miklavž Komelj

Avtor: Šuštaršič Marko
Leto nastanka: 1963

Tehnični opis: Olje na platno, signirano in datirano spodaj desno

Avtor: Šuštaršič Marko
Leto nastanka: 1955

Tehnični opis: Olje na platno, signirano in datirano spodaj desno

Avtor: Tisnikar Jože
Leto nastanka: 1971

Tehnični opis: Jajčna tempera na platno, podloženo z lesom, signirano in datirano desno spodaj. Slika Krčma Jožeta Tisnikarja je eno njegovih ključnih del iz obdobja, ko se je njegov slog že povsem izoblikoval in pridobil širše priznanje. Leta 1971, torej leto pred nastankom slike, je prejel nagrado Prešernovega sklada, kar je že potrdilo njegovo umetniško kakovost. Podoba prikazuje goste v gostilniškem okolju, kar je poleg bolnišničnih prizorov eden od slikarjevih osrednjih motivov. Figure so statične, skoraj okorele, kar poudarja njihovo odtujenost od sveta. Podoba, ki še ohranja nekatere značilnosti zgodnejšega sloga, ni veseljaška, prikazuje eksistencialno tesnobo in osamljenost. Na njej prevladujejo značilno zelenkasti, sivi in sepija odtenki, ki spominjajo na barvo razpadanja ali bolnišničnega okolja. Pri tem delu gre za alegorijo, kar pomeni, da krčma ni le prostor pitja, temveč simbol za melanholično postajo v človekovem bivanju.

Avtor: Laibach
Leto nastanka: 2024

Tehnični opis: Mešana tehnika na platno, datirana na zadnji strani: 2024. Naslikana po kolažu iz serije Vaje v stilu (1983). Skica za sliko je bila izdelana v 80-ih letih, leta 1991 je bila tudi objavljena v publikaciji Neue Slowenische Kunst. Slika je bila leta 2024 izdelana za razstavo v galeriji ŠKUC.

Tematski opis: Večmedijska skupina Laibach že od začetka osemdesetih let ustvarja – poleg vizualnih podob in filmskih projekcij na svojih odrskih nastopih, plakatih in v videospotih – tudi likovna dela z močnim sporočilom. Zanje je značilna demontaža in vnovična montaža podob ter sočasno postavljanje raznovrstnih virov in motivov na slikovne nosilce. Slika, ustvarjena v mešani tehniki na platnu, predstavlja eno iz arzenala ikoničnih simbolnih podob, zasnovano pred več kot štirimi desetletji. Motiv jelena je Laibach prvič predstavil leta 1982 na razstavi v galeriji ŠKUC, skica za sliko ‘Jelen v gozdu ekspresije’ pa je bila prvič objavljena leta 1991 v publikaciji Neue Slowenische Kunst.

Avtor: Pregelj Marij
Leto nastanka: 1944

Tehnični opis: Olje na platno lepljeno na lesonit. Signirano in datirano desno spodaj. Umetniško delo ima ARTSTAR 2 certifikat. https://www.artstar.si/

Avtor: IRWIN
Leto nastanka: 1995 - 2001

Tehnični opis: Bronasta plošča, mešana tehnika.

Avtor: IRWIN
Leto nastanka: 1995 - 1999

Tehnični opis: Srebrna plošča, mešana tehnika.

Avtor: Šuštaršič Marko
Leto nastanka: 1953

Tehnični opis: Olje na platno, signirano in datirano spodaj desno. Provenienca: iz zapuščine M. Šuštaršič. S fotografijo evidentirana v katalogu Marko Šuštaršič: 1927 - 1976, Moderna galerija, Ljubljana 1981 na str. 13.

Avtor: Smrekar Hinko
Leto nastanka: 1939 - 1942

Tehnični opis: Olje na platno, s fotografijo evidentirana v katalogu Hinko Smrekar (1883–1942), Narodna galerija, Ljubljana, 2021 pod št. 1769.

Tematski opis: V vseh vizualnih tehnikah razen freske je vsestranski umetnik Hinko Smrekar v svojih delih upodobil vse, kar je videl in občutil na svetu − buden ali v spanju. Velika risba z ogljem Mrtvaški ples, nastala verjetno neposredno pred drugo svetovno vojno, predstavlja pošastni ples. V sredini skupine je alegorična ženska figura z visoko v zrak vzdignjenimi činelami, ki nasmejana predstavlja uživanje. Tako kot ona tudi skupina golih mladih ljudi na tej podobi sredi ozelenelih mladih brez sredi Tivolija, odeta čez pas le s cvetnimi venci, zamaknjeno zre proti soncu in uživa. Naslikana iz čistega slikarskega veselja.