Figura (1681)

Avtor: Kranjc Anja
Leto nastanka: 2021

Tehnični opis: Akril in blago na platno, signirana in datirana spodaj desno

Tematski opis: Slike Utelešanje divjine sem začela delati istočasno kot cikel kipov Nevidno vidno (2019) in jih nadaljujem do danes. Enako kot kipi govorijo o vmesnih stanjih, kjer se meja med našimi fizičnimi in duhovnimi telesi in zunanjim svetom zabriše. Ozadja slik so zato povečini abstraktna ali le malo nakazujejo neko naravno okolje. Povečini je to gozd. Figure na slikah se stapljajo z ozadjem, se prepletajo z njim, ker v njih vstopa in jih preoblikuje. Ker vstop v gozd, naš notranji ali zunanji obudi naše naravno, nezavedno, divje, iskreno bitje. V času korona izolacije smo to lahko še posebej občutili, saj je bil edini možen izhod v naravo ali v nas same. V globine in temine, v širine in svetlobe. V iskanje tistega duhovnega bitja, ki uteleša divjino.

Avtor: Kranjc Anja
Leto nastanka: 2021

Tehnični opis: Akril in blago na platno, signirana in datirana spodaj desno

Tematski opis: Slika Utelešanje divjine XII govori o različnih psiholoških stanjih in občutenjih, ki gledalca opominjajo na krhkost in minljivost človeške eksistence. Minljivost izpostavljam zato, ker se v odnosu do tega vprašanja oblikuje naš odnos do življenja (če se tega zavedamo ali pa ne). Krhkost izpostavljam zato, ker je v današnji kapitalistični družbi, kjer moramo svet doživljati objektivno in nevtralno, to dejstvo, da si dovolimo biti občutljivi oziroma krhki in doživeti svoje življenje skozi naša telesa na nam lasten način, nekakšen upor proti vsiljenim mehanizmom potrošniške miselnosti. Za ženske je zaradi pritiskov oglaševalske industrije še toliko bolj nujno, da ohranijo svojo lastno naravo in ne družbeno vsiljene, in se usmerijo v iskanje tistega duhovnega bitja, ki uteleša divjino.

Avtor: Kranjc Anja
Leto nastanka: 2021

Tehnični opis: Akril, čipka in srebrni lističi na platno, signirano in datirano spodaj desno

Tematski opis: Slika Utelešanje divjine XIV govori o različnih psiholoških stanjih in občutenjih, ki gledalca opominjajo na krhkost in minljivost človeške eksistence. Minljivost izpostavljam zato, ker se v odnosu do tega vprašanja oblikuje naš odnos do življenja (če se tega zavedamo ali pa ne). Krhkost izpostavljam zato, ker je v današnji kapitalistični družbi, kjer moramo svet doživljati objektivno in nevtralno, to dejstvo, da si dovolimo biti občutljivi oziroma krhki in doživeti svoje življenje skozi naša telesa na nam lasten način, nekakšen upor proti vsiljenim mehanizmom potrošniške miselnosti. Za ženske je zaradi pritiskov oglaševalske industrije še toliko bolj nujno, da ohranijo svojo lastno naravo in ne družbeno vsiljene, in se usmerijo v iskanje tistega duhovnega bitja, ki uteleša divjino.

Avtor: Sokić Jelena
Leto nastanka: 2012

Tehnični opis: Olje na platno

Avtor: Kracina Damijan
Leto nastanka: 2019

Tehnični opis: Airbrush (akril) na platno

Avtor: Banfi Igor
Leto nastanka: 2020

Tehnični opis: Olje na platno.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2019

Tehnični opis: olje na platnu

Tematski opis: Iz delov slik svojih malih otrok je izdelal kolaže, ki so mu potem služili kot osnova za velike oljne slike. Slika je iz cikla GUGU GAGA. Gre za cikel slik, prvič predstavljen v Likovnem Salonu Celje, kjer se avtor izvorih kreativnosti, iskrenosti, obenem pa umeščenosti slike v sodobno družbeno okolje. Na pogost očitek sodobnemu in modernemu slikarstvu - Tudi moj otrok bi znal to naslikat! - se je odločil, da bo za osnovne gradnike svojih slik izbral prav to: dele slik svojih otrok. Končna kompozicija, izbire barv in natančna odslikava pa sta seveda avtorjevo delo.

Avtor: Tratnik Iva
Leto nastanka: 2017

Tehnični opis: Barvni svinčnik, svinčnik, flomastri

Avtor: Tratnik Iva
Leto nastanka: 2017

Tehnični opis: Barvni svinčnik, svinčnik, flomastri

Avtor: Vrabič Sašo
Leto nastanka: Neznano

Tehnični opis: olje na bombažnem platnu

Tematski opis: "Serija slik (2025-2026) Saša Vrabiča, je nastala na podlagi fotografij, ki jih je avtor ujel v objektiv v Seulu in Tokiu med leti 2024 in 2025. Umetnik raziskuje sodobno družbeno odtujenost, ki jo povzroča uporaba mobilnih telefonov. Na platnih se pojavljajo posameznice in posamezniki na javnem prevozu, v kulturnih ustanovah (muzeji in galerije), in drugih javnih prostorih, popolnoma zatopljeni v mobilne zaslone, neobčutljivi za okolico in sočloveka. Slikarska kompozicija poudarja kontrast med fizično prisotnostjo in mentalno odsotnostjo, pri čemer praznina prostora in drža teles ustvarjata občutek izolacije. Projekt odpira vprašanja o vplivu digitalnih naprav na zaznavanje, komunikacijo in skupno izkušnjo prostora ter splošno okolice. Obenem pa odpira razmislek o kulturnih razlikah med spoštljivo tišino javnega prevoza na Vzhodu ter pogosto bučnim in hrupnim vzdušjem avtobusnih voženj na Zahodu." Kristina Ferk

Avtor: Tratnik Iva
Leto nastanka: 2017

Tehnični opis: Barvni svinčnik, svinčnik, flomastri

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2023

Tehnični opis: Olje na platno

Tematski opis: Dela na razstavi povezujejo jasne, a med seboj večkrat kontradiktorne reference na specifične umetnine poznanih mojstrov, mnogovrstno ikonografijo (tudi v navezavi na slovenski prostor) in razumevanje medija slikarstva kot takega. Kljub nekaterim jasnim navezavam na že obstoječe likovne podobe in njihov simbolizem, se dela v svoji dvoumnosti in ironiji nanašajo na sodobnost in pereča, aktualna protislovja družbe.