Figura (1718)

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2008

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Podobe živali in rastlin (Zdrava prehrana) so ikonični znaki stvari samih, ironična tihožitja 21. stoletja, ki iz distance pripovedujejo zgodbe o ekologiji in zdravi prehrani. Zadnja omenjena nosi še dodatni humorni zaplet v naslovih, ki npr. čebulo dvoznačno poimenujejo večplastno tihožitje, česnu pa pripišejo diabolične lastnosti.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2002

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Slike iz cikla »Slike z napakami« so na videz povsem abstraktne slike. A Pregl je podobe in znake, kose fotografij, poteze z računalniško miško sestavil z grafičnim programom, potem pa jih s čopičem ročno prenesel na platno. Vedno znova reciklirana podoba se spreminja še zaradi “napak”, ki so nastajale ob ročnem delu in so tako moment v sliki, ki – četudi nenačrtovano – dopušča dodatno umetniško subjektivnost.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2002

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Slike iz cikla »Slike z napakami« so na videz povsem abstraktne slike. A Pregl je podobe in znake, kose fotografij ter poteze z računalniško miško sestavil z grafičnim programom, potem pa jih s čopičem ročno odslikal na platno. Vedno znova reciklirana podoba se spreminja predvsem zaradi “napak”, ki so nastajale ob ročnem delu in so tako moment v sliki, ki – četudi nenačrtovano – dopušča dodatno umetniško subjektivnost.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2002 - 2003

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Slike iz cikla »Slike z napakami« so na videz povsem abstraktne slike. A Pregl je podobe in znake, kose fotografij ter poteze z računalniško miško sestavil z grafičnim programom, potem pa jih s čopičem ročno odslikal na platno. Vedno znova reciklirana podoba se spreminja predvsem zaradi “napak”, ki so nastajale ob ročnem delu in so tako moment v sliki, ki – četudi nenačrtovano – dopušča dodatno umetniško subjektivnost.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2002 - 2003

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Slike iz cikla »Slike z napakami« so na videz povsem abstraktne slike. A Pregl je podobe in znake, kose fotografij ter poteze z računalniško miško sestavil z grafičnim programom, potem pa jih s čopičem ročno odslikal na platno. Vedno znova reciklirana podoba se spreminja predvsem zaradi “napak”, ki so nastajale ob ročnem delu in so tako moment v sliki, ki – četudi nenačrtovano – dopušča dodatno umetniško subjektivnost.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2003 - 2004

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Slike iz cikla »Slike z napakami« so na videz povsem abstraktne slike. A Pregl je podobe in znake, kose fotografij ter poteze z računalniško miško sestavil z grafičnim programom, potem pa jih s čopičem ročno odslikal na platno. Vedno znova reciklirana podoba se spreminja predvsem zaradi “napak”, ki so nastajale ob ročnem delu in so tako moment v sliki, ki – četudi nenačrtovano – dopušča dodatno umetniško subjektivnost.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2004

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Slike iz cikla »Slike z napakami« so na videz povsem abstraktne slike. A Pregl je podobe in znake, kose fotografij ter poteze z računalniško miško sestavil z grafičnim programom, potem pa jih s čopičem ročno odslikal na platno. Vedno znova reciklirana podoba se spreminja predvsem zaradi “napak”, ki so nastajale ob ročnem delu in so tako moment v sliki, ki – četudi nenačrtovano – dopušča dodatno umetniško subjektivnost.

Avtor: Kobilca Ivana
Leto nastanka: 1885 - 1888

Tehnični opis: Pastel na karton. Pastel na karton. Portret sester, ki ju je slikarka na ljubljanskih Fužinah priložnostno poučevala v slikanju, je njeno najbolj reprezentativno delo v pastelni tehniki, ki ji je omogočila poseben svetlobni učinek. Umetnica je dvojni portret oblikovala v salonski lepotnosti, obenem pa mu je dala psihološko intenzivnost, ki se osredotoča na razmerje med portretirankama. O tem, da je to svoje delo zelo cenila, priča podatek, da ga je verjetno uvrstila že na svojo razstavo na Dunaju leta 1888, zagotovo pa na svojo razstavo v Ljubljani leta 1889; takrat je ljubljanski časnik Laibacher Zeitung poročal, da je bilo prav to delo posebej všeč občinstvu. Ta dvojni portret je bil razstavljen tudi na obeh njenih retrospektivnih razstavah v ljubljanski Moderni galeriji v letih 1979 in 2018–19. dr. Miklavž Komelj

Avtor: Grohar Ivan
Leto nastanka: Neznano

Tehnični opis: Olje na karton. Signirano desno spodaj. Ivan Grohar se je najprej na prelomu med devetnajstim in dvajsetim stoletjem za nekaj let uveljavljal kot cerkveni slikar, ki je dobival najpomembnejša cerkvena naročila, saj je med drugim naslikal eno od oltarnih slik v romarski cerkvi na Brezjah. Okoli leta 1900 lahko datiramo ta osnutek za večjo sliko oziroma poslikavo, ki kaže vse odlike njegovega zgodnjega sloga. Kompozicija se navezuje na postbaročno tradicijo, barvna svežina pa daje slutiti njegovo poznejšo slikarsko pot. dr. Miklavž Komelj

Avtor: Jakopič Rihard
Leto nastanka: 1912

Tehnični opis: Olje na platno, signirano levo spodaj. Ekspresivno in dramatično naslikan intimistični interier, v katerem glasba ni samo ikonografski motiv, ampak nekaj, kar se povezuje z umetnikovim najglobljim slikarskim hotenjem; svoj slikarski način je sam primerjal z načinom obstajanja glasbe: »Ta način izražanja bi se dal primerjati v muziki s kombiniranjem raznih glasov in zvokov. Seveda gre pri vsem tem eksperimentiranju za to, da se sklada z notranjimi doživljaji. Če se sklada, potem je slika dovršena.« Jakopič je variante tega motiva slikal vrsto let. Varianta, ki je nastala istega leta kot ta slika, vendar nekoliko prej, je v stalni zbirki ljubljanske Narodne galerije. V primerjavi s sliko iz Narodne galerije je ta slika bolj dramatična. dr. Miklavž Komelj

Avtor: Boljka Janez
Leto nastanka: Neznano

Tehnični opis: Bron. Kipec je bil pregledan na evidentiranju umetnin Janeza Boljke in ima certifikat ARTSTAR 5.

Avtor: Sternen Matej
Leto nastanka: Neznano

Tehnični opis: Olje na platno. Sproščeno naslikana figura rdečelase dame, najverjetneje iz tridesetih let dvajsetega stoletja, je ena od številnih variacij slikarjevega upodabljanja ženske figure, ki je bila njegova temeljna slikarska obsesija. Sternen je bil izrazito urban umetnik in take so ženske na njegovih podobah. Bolj kot njihova psihologija je umetnika zanimala njihova telesna pojavnost s senzualnostjo in energijo, ki sta na tej sliki izraženi predvsem v slikarski potezi. dr. Miklavž Komelj