Vse umetnine (5617)

Avtor: Ostali avtorji
Leto nastanka: 2015

Tehnični opis: Barvni sitotisk, odtis 50/60, signirano, brez okvira.

Avtor: Ostali avtorji
Leto nastanka: 2024

Tehnični opis: Katalog, Jesenska dražba galerije SLOART, 7. december 2024; Impresionizem, ekspresionizem in modernizem

Avtor: Ostali avtorji
Leto nastanka: 2025

Tehnični opis: Katalog, Pomladna dražba galerije SLOART, 7. junij 2025;

Avtor: Ostali avtorji
Leto nastanka: 2025

Tehnični opis: Katalog, Jesenska dražba galerije SLOART, 6. december 2025; Impresionizem, ekspresionizem in modernizem

Avtor: Ostali avtorji
Leto nastanka: 2026

Tehnični opis: Katalog, Pomladna dražba galerije SLOART, 6. junij 2026;

Avtor: Jakše Marko
Leto nastanka: 2021

Tehnični opis: Katalog razstave "Marko Jakše - Na otoku Niga". Galerija SLOART, 11. 3. - 21. 5. 2021 (40 strani). Katalog je mogoče kupiti tudi v prostorih Galerije SLOART.

Avtor: Stupica Gabrijel
Leto nastanka: 1970

Tehnični opis: Tempera in kolaž na platno. Gabrijel Stupica je dejal, da na njegovih slikah ni nič izmišljenega. Njegovo dojemanje sveta je bilo izrazito statično, obenem pa ga je fascinirala pojavnost sodobnega sveta, ki je v »brezčasno« samoto njegovega ateljeja prihajala predvsem preko fragmentov množičnega tiska. Že ob koncu petdesetih let minulega stoletja so v njegove slike vdrli fragmenti časopisov in drugih tiskov, ki jih je slikar najprej z neverjetno minucioznostjo virtuozno preslikoval, pozneje pa kolažiral. Na tej sliki, ki je kombinacija kolaže in tempere, je posebni vizualni poudarek ena od ploskev škatle pralnega praška, ki po eni strani zbuja asociacije na banalnost potrošniške družbe, po drugi strani pa omogoči, da uzremo objekt, ki bi se nam sam po sebi lahko zdel banalen, na isti ravni kot umetnikove slikarske poteze. Ob tej pomembni Stupičevi sliki je Tomaž Brejc v svoji študiji v katalogu umetnikove retrospektive v ljubljanski Moderni galeriji leta 2013 napisal: »Kaj pa je lahko manj sentimentalno kot izrezek iz časopisa, revije, mar ni sodobnost vstopila v slikarstvo prav s pomočjo kolaža, banalnih vsakodnevnih stvari (pralni prašek Radion v Kmetici iz sedemdesetih let; zelo pozno, pa vendar), v soočenjih, v katerih se je izgubilo merilo za visoko in nizko, zasebno in javno v umetnosti? Kako ohraniti 'intimno prizadetost' v sodobnem vizualnem okolju? Metoda se imenuje ironija in tehnika je pretisk časopisa ali revije na mokro gosto tempero.« dr. Miklavž Komelj

Avtor: Pregelj Marij
Leto nastanka: 1957

Tehnični opis: Olje na platno. V opusu Marija Preglja imajo njegovi portreti očeta, pisatelja Ivana Preglja, zelo pomembno mesto, ta pa še prav posebno, ker je zadnji med njimi naslikan, malo preden je ostarelega pisatelja zadnja bolezen priklenila na posteljo. O globoki duhovni povezanosti med obema umetnikoma je najlepše pisala slikarjeva sestra Bazilija Pregelj v knjigi Moj oče (v kateri je med drugim reproducirana tudi ta slika): »Oče in Marij pa sta, kot da ne vidita in ne slišita, govorila in spajala imena iz slikarstva in literature. Dantejeva Beatrice je prhutala po s terpentinom prepojenem ozračju, Botticelli, Michelangelo pa Cézanne, Modigliani, Picasso so se sprehajali med Brechtom, Dehmlom, preskakovali k Petrarci, Boccacciu in se vračali iz Chagallovih prelivajočih se barv v Cranachove anilinsko čiste, kjer so se zlili v trubarščino. Ni bilo ne prostora ne časa, vse se je stapljalo in družilo tja do naših kmečkih skrinj, slik na steklo in tolminskih in drugih arhajsko večnih pesmi. Z očetom sta bila kot dve čebeli … od cveta do cveta, od kostanja do hoje pa do eksotične aloje … vsega sta se dotikala, dotikala pa tudi drug drugega, spoštljivo, ljubeče.« Slika je nastala v obdobju, ko je Pregelj izoblikoval nov, modernistični likovni izraz; očeta je upodobil ob knjigah in pri tem so mu hrbti knjig služili kot idealna opora za členjenje slike v avtonomne barvne ploskve. Portret zaznamuje globoka intimnost, a obenem prerašča v arhetipsko figuro očaka in modreca. Dane Zajc je o upodobljenčevem pogledu skozi očala napisal: »Tako gleda v nas brez oči s pogledom, ki ve vse o sebi in o nas.« dr. Miklavž Komelj

Avtor: IRWIN
Leto nastanka: 1998

Tehnični opis: Najdena slika, olje na platnu, barvna fotografija, pozlačen okvir, tekstil

Avtor: IRWIN
Leto nastanka: 1989

Tehnični opis: Olje na platno, tempera in grafit na les, bombaž, signirano spodaj na sredini okvirja

Avtor: Kregar Stane
Leto nastanka: 1956

Tehnični opis: Olje na platno. Objavljena v monografiji Aleksandra Bassina, Kregar, Obzorja, Maribor, 1972. Sijajna Kregarjeva slika iz njegovega abstraktnega obdobja; abstrakcija je v tem primeru obenem način, kako se je umetnik približal vizualizaciji z naslovom evociranih Benetk. Ni upodobil zunanje pojavnosti Benetk, ampak je z barvno kompozicijo pričaral tisto vzdušje vodnega mesta, ki bi se mimetični odslikavi izmaknilo; videti je, da je umetnika tu posebej fasciniral vodni element z intenzivnim žarenjem zelene barve, ki sugerira globino in se obenem igra z odsevi. dr. Miklavž Komelj

Avtor: Kos Gojmir Anton
Leto nastanka: 1961

Tehnični opis: Olje na platno, signirano in datirano desno zgoraj. Sijajno delo iz Kosovega zadnjega ustvarjalnega obdobja, ko se je umetnik posvetil z energijo nabitim tihožitjem, ki jih je obravnaval na postkubističen način. Takrat je svoje slikarstvo sam označil s temi besedami: »Zame je slikarstvo igra oblik in gmot, njih kontrastiranje, njih ritem in harmonije; to velja tudi za barve … Moje slikarstvo je nemara bliže arhitekturi kakor poeziji, odtod pretehtanost vseh njegovih sestavin, zlasti še zgrajenost kompozicij. Toda to ni neka pusta, brezdušna matematika, to je tista notranja zakonitost, ki daje umetniški pomen tudi arhitekturi.« dr. Miklavž Komelj