Narava (704)

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2008

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Motivika cikla štirih monumentalnih, na prvi pogled abstraktnih slik so realistične upodobitve zmečkanih , v zadnjem žepu kavbojk opranih papirnatih robčkov. Gre za “nevredne”, vsakdanje podobe; še hujše je: to so podobe tistega najbanalnejšega “trasha”. Formalna izvedba del je vseskozi dovršena in se sklicuje na starejše slikarske sloge. Na podlagi vedenja povprečnega gledalca o tem, kaj je Slika, Preglova dela navidez totalno desakralizirajo slikarstvo. Prav z vnosom skorajda nepredstavljivega – vsakdanjega, banalnega, ničvrednega – v sliko pa ta dela ponovno oživljajo slikarstvo in zagotavljajo pogoje, da bo slika še vedno lahko vstopala v groysovski muzej, ki ni namenjen prikazovanju stare in 'prašne', temveč polnokrvne in žive umetnosti.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2020

Tehnični opis: olje na platnu

Tematski opis: CIKEL OTROŠKE SLIKE Najnovejše slike Arjana Pregla so prikaz načrtno osredotočenega in zavestnega odklona od realnega v imaginarno, od sedanjosti v tisto preteklost, ko je bila umetnikova želja po ustvarjalnem izražanju neločljiv del odraščanja in s tem povezana z instinktivnim zarisom. Ti spontani zapisi predstavljajo pomembno podstat za razmislek o formi, barvi in kompoziciji, za možnost analiziranja potez, linij in oblik iz časa, ko je bila misel podrejena formi, in ne obratno. Pobeg v otroštvo in brskanje po otroških risbah tudi ni nov način umetnikovih iskanj odgovorov na pereča vprašanja lastne eksistence in odnosa do družbe; tovrstne introspekcije so konstitutivni del umetniškega razvoja. Alenka Gregorič

Avtor: Klavžar Slemc Monika
Leto nastanka: 2022

Tehnični opis: Akril na platnu (in na platnenem potisku)

Avtor: Kracina Damijan
Leto nastanka: 2021

Tehnični opis: Patiniran umetni kamen (akrilno-mineralni kompozit), 1/4 + 1 EA

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2017

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Serija Narava je doslej Preglov najobsežnejši cikel. Z vnaprej pripravljenimi likovnimi znaki, ki predstavljajo naravo (metulji, listi, cvetovi ...) sestavlja kompozicije, ki pa se ne nanašajo več neposredno na vidno naravo, ampak naravo posredovano skozi obdelavo ekranov, dizajna, digitalnega sveta. Iz njih sestavlja "abstraktne" barvne kompozicije, ki gledalcu nudijo možnost neposrednega vživetja, a ga obenem postavljajo pred vprašanje, če je dandanes neposredna osebna slikarska izpoved le še konstrukt v vidnem, za uporabo vnaprej pripravljenem svetu.

Avtor: Klavžar Slemc Monika
Leto nastanka: 2023

Tehnični opis: Olje in akril na platno

Tematski opis: V novi seriji slikarskih del večjega formata avtorica nadaljuje z raziskovanjem motiva krajine in njenega pomena na podlagi zaznavanja in dojemanja hitrih sprememb naravnega okolja, ki nastanejo kot odraz človekove prisotnosti in njegovega delovanja v svetu. V delih to spremembo obravnava s ponavljanjem izhodiščne podobe skale, ki se vsakič znova pojavlja v drugačni obliki in v razmislek postavlja našo percepcijo in odnos do narave. Skozi različne slikarske interpretacije izbranega motiva se poglablja v estetske razsežnosti dojemanja narave in raziskuje kako naš pogled vpliva na upodabljanje videnega. Je umetnost vzor za naše dojemanje narave ali ravno obratno?

Avtor: Žibert Ulla
Leto nastanka: 2020

Tehnični opis: Olje in emajl na platno. Slogovno so slike Ulle Žibert mešanica sodobnega realizma, ilustracije in konceptualne umetnosti. Podobe na slikah postavlja v nenavadne, skorajnadrealistične kontekste. Sence uporablja kot orodje ponovnega opredeljevanja in preoblikovanja obstoječe vsebine. Čeprav predmet naslika realistično, je njegova senca lahko drugačne oblike ali prikazuje povsem drug predmet. S tem ustvarja konflikt med tistim, kar gledalec vidi, in tistim, kar podzavestno dojema. Skozi tako manipulacijo sence umetnica odpira resne družbene teme. Slika Najbolj nenavaden pogovor je eno njenih vidnejših del, ki združuje elemente realizma, pop arta in abstrakcije.

Tematski opis: Dela Ulle Žibert se ukvarjajo z ustvarjanjem neskladij skozi ponovitve. Motivika vsakdanjega je nekaj, kar umetnica v svoji praksi pogosto tematizira, saj ta pojem razume kot inherentno povezanega z vprašanji sodobne družbe. Pri slikarski seriji To ni/To je naslikane popačene in spremenjene odsebne sence predmetov ali subjektov povzročajo neke vrste konflikt med videnim in prvotno ovrednotenim. Skozi ponovitev podobe, ki je pravzaprav njena senca, se skozi predrugačenje le-te ustvarja praznina. Vzpostavlja se vmesni prostor, ki omogoča in ustvarja nove kontekste. Umetnica nove pomenske iztočnice odpira z likovnimi prijemi, predvsem s postavitvijo in predrugačenjem sence, ki jo jemlje kot orodje, s katerim ustvarja alternativno informacijo o tem, kaj gledamo. Ulla Žibert spretno aktivira in poveže različne pristope na slikarskem nosilcu. Njena dela so tako na zagonetnem presečišču, kjer se srečajo likovnost, konceptualni pristop in bogat nabor ikonografije ter referenc. Teme, ki obravnavajo in preizprašujejo delovanje družbe, njene vzorce, navade in vsebine z vidika družbeno-ekoloških-ekonomskih okoliščin je osrednje vodilo, ki uokvirja in povezuje nastala dela. V najnovejših delih raziskuje možnosti uporabe besed. Zanima jo preplet podobe in jezika s katerimi poskuša ustvarjati dvojnost in v tekst vnašati subtilne spremembe, ki subvertirajo-redefinirajo pomen in razkrivajo drugost, tvorijo obrat ali pa nepričakovano. Besede in jezik poskuša obravnavati kot konturo z možnostjo sproščanja in konstruiranja novih pomenov. Slogovno so slike Ulle Žibert mešanica sodobnega realizma, ilustracije in konceptualne umetnosti. Podobe na slikah postavlja v nenavadne, skorajnadrealistične kontekste. Sence uporablja kot orodje ponovnega opredeljevanja in preoblikovanja obstoječe vsebine. Čeprav predmet naslika realistično, je njegova senca lahko drugačne oblike ali prikazuje povsem drug predmet. S tem ustvarja konflikt med tistim, kar gledalec vidi, in tistim, kar podzavestno doje

Avtor: Gegič Mito
Leto nastanka: 2014

Tehnični opis: Akril, maskirni trak na platno

Avtor: Gegič Mito
Leto nastanka: 2014

Tehnični opis: Akril, maskirni trak na platno

Avtor: Trampuž Nejc
Leto nastanka: Neznano

Tehnični opis: digitalni kolaž v svetlobni škatli, EA + 1-5

Tematski opis: Kolaž sestoji iz dveh izvornih fotografij, ki jih je avtor združil v novo celoto. Prva fotografija je posneta s kamero, ki ima na senzorju serijsko proizvodno napako, glitch, ki se izrazi tudi vizualno. Druga fotografija je fotografija gozda spletnega izvora, avtor pa z delom preizprašuje degradacijo bivanjskega okolja, ki postaja človeku ogrožujoča.

Avtor: Trampuž Nejc
Leto nastanka: 2020 - 2021

Tehnični opis: ---> interaktivna avdiovizualna aplikacija - na ogled: https://byebye.worldexe.net (priporočamo uporabo računalnika) ---> Aplikacija sestoji iz avdiovizualnega generatorja kolaža in datumsko omejenega nabora okoljsko tematiziranih novic v časovni kapsuli. Naprodaj je omejena serija 12 časovnih kapsul - novice, ki jih posamezne kapsule vsebujejo, se nanašajo na posamezne mesece v letu 2020. Dodatne kapsule se generirajo zgolj za potrebe razstavljanja in niso naprodaj. ---> Kupec dobi: aplikacijo v visoki resoluciji v digitalni obliki, certifikat o avtentičnosti in digitalni okvir (ekran), z integriranim umetniškim delom. Možno je tudi naročilo brez ekrana, kar zniža ceno za 200 eur. Naklada: 1-12 + kapsule za razstave (slednje niso naprodaj).

Tematski opis: ---> soavtorja: Srđan Prodanović (koda), Tim Kropivšek (zvok) ---> Iz razstavnega lista razstave ByeByeWorld.exe z galerijo Simulaker v Novem mestu: “Najnovejši umetniški projekt ByeByeWorld.exe je generator kolaža, ki deluje kot interaktivna avdiovizualna aplikacija. Skupaj z umetnikom Nejcem Trampužem jo razvila programer Srđan Prodanović, za zvočno opremo pa je poskrbel Tim Kropivšek. Gre za drugi del World.exe projekta, ki v teh turbulentnih časih zavzema digitalno obliko. Interaktivni generator ustvarja kolaže nadrealističnih krajin, interakcija pa tokrat temelji na toku novic, bolj ali manj tesno povezanih z okoljsko problematiko. Naslov razstave ByeByeWorld.exe je smiselno nadaljevanje prvega dela projekta, ki se imenuje HelloWorld.exe. Ta besedna zveza je pogosto prva stvar, ki jo napišejo tisti, ki se učijo programiranja. Istoimenski programi, ki prav tako običajno izpišejo to besedno zvezo, so uporabljeni zato, da prikažejo osnovne sintakse dotičnega programskega jezika. Končnica .exe je navadno pripona izvršljive datoteke v mnogih operacijskih sistemih - t.i. ‘executable file format’ (execute v angleščini pomeni izvršiti ali pa usmrtiti). Prvi del projekta, ki je bil izveden v sklopu Galerije AQ v Celju, je zastavljen v daljni prihodnosti, ko človek Zemlje ne naseljuje več. Pri razstavi ByeByeWorld.exe pa se vračamo v trenutek, ko se s frazo ‘adijo, svet’, ljudje poslavljamo, verjetno ne le od planeta kakršen je bil pred nami, ampak morda tudi od naše lastne prihodnosti. Projekt se iz prihodnosti po izumrtju človeštva, leta 3020, vrača nazaj v dobo antropocena, v začetek leta 2021.”

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2002 - 2003

Tehnični opis: Grafična mapa, ki vsebuje 9 sitotiskov. Prva plast je bela barva, druga lak. Vidi se (namenoma) le pod določenim kotom.

Tematski opis: Nevidne podobe so serija desetih grafičnih listov, ki eksplicitne motive črpajo iz sodobne vizualne kulture. Podobe deformiranega černobilskega dojenčka, ilustracije dinozavra, pornografski prizor, časopisna reklama … so postale tako vsakdanje, da jim ne posvečamo posebne pozornosti. Na vnaprej pripravljeno belo pravokotno polje papirja jih je odtisnil z gelom za večanje prosojnosti, pomešanim z lakom za barvni sijaj. Nastale so skorajda nevidne podobe, ki gledalca silijo, da se mora posebej truditi, da bi razbral, kaj je odtisnjeno na grafičnem listu. Umetnik tako usmeri gledalčevo recepcijo in ga prisili, da se sooči z vidnim materialom, na drugi strani pa z ukinjanjem podobja, ki nas preplavlja, uvaja nekakšno vizualno ekologijo.