Slikarstvo (3283)

Avtor: Stopar Damjana
Leto nastanka: 2024

Tehnični opis: Akril na platnu, signirano in datirano zadaj

Tematski opis: V seriji "Fragmenti identitete" so obrazi le delno vidni, kar ustvarja občutek razpadajoče ali prekinjene prisotnosti, kot da je identiteta preklopljena med različnimi stanji ali kanali. Ozadje, ki spominja na digitalne motnje ali organsko strukturo, s svojo kaotično teksturo skoraj požira figuro, kar še poudarja občutek izgubljenosti v prostoru sodobne vizualne komunikacije.

Avtor: Klavžar Slemc Monika
Leto nastanka: 2020

Tehnični opis: Akril in olje na platno

Tematski opis: JOMO – [ang. JoyOfMissingOut] Izraz pomeni: radost ob zamujanju dogodkov. Pomeni prisotnost tukaj in zdaj ter srečo, da ne vemo vsega, kar se ta hip dogaja okoli nas. Ne obremenjujemo se več s tem, kaj se dogaja na socialnih omrežjih. Nasprotje temu izrazu je FOMO – [ang. FearOfMissingOut] Izraz pomeni: strah pred tem, da bomo nekaj zamudili. YOLO -– [ang. YouOnlyLiveOnce] Izraz pomeni: živi se le enkrat. Aktualnost teme, način predstavitve in stalna splošna nuja, da vseskozi spremljamo dogajanje na umetniški sceni, so nekateri od ključnih kriterijev za uspeh. A predstavljajo tudi pritisk. Ustvarjajo preobremenjenost, ki lahko na določeni točki celo ustavi kreativni proces. FOMO! Če pa nam to uspe potisniti na stran, se nam odpre čisto drugačen svet. JOMO! Pri novo nastali seriji slik gre ravno za ta občutek, za vprašanje, kako se ne obremenjevati s stilsko in tematsko umeščenostjo, institucionalnimi zahtevami in konteksti, temveč enostavno v danem trenutku uživati v aktu slikanja, ker je to pač mogoče. YOLO! Slike v seriji so sicer različne glede formalnih rešitev, v vsebinskem izhodišču pa so enake. Vse izhajajo iz iste predloge in njena vloga je ključna. Posnetek je bil narejen z mobilnim telefonom, ki nas skoraj vedno spremlja. Omogoča nam vsakršno takojšnjo zabeležko določenega trenutka, ki ga lahko delimo na socialnih omrežjih, da dokažemo vsem, da smo ga res doživeli. YOLO! S preprostimi računalniškimi manipulacijami fotografije v slike vpletam tehnologijo svojega časa. Tako z združevanjem slikarske tradicije in različnimi možnostmi, ki jih prinaša naša tehnologija, svoje podobe kreiram na platnu. Ne skrivam se za »stilom«, temveč tega iskreno iščem pred očmi vseh.#nofilter Serija slik ne odslikava narave neposredno, ampak odslikava posnetek – fotografijo. Ali je zaradi tega naslikana slika manj iskrena, manj pristna? Pa saj so ravno te podobe tiste, ki nas priklepajo na udobna domača sedišča. Postale so naša realnost, ki ji zaupamo bolj kakor realn

Avtor: Klavžar Slemc Monika
Leto nastanka: 2020

Tehnični opis: Akril in olje na platno. Signirana in datirana na zadnji strani. Slika Monike Slemc Klavžar JOMO. FOMO. YOLO! predstavlja vizualni komentar na sodobno družbo, prežeto s tehnologijo in nenehnim pritiskom po navzočnosti na družbenih omrežjih. Naslov slike sestavljajo tri kratice, ki povzemajo različna psihološka stanja v digitalni dobi: FOMO (Fear of Missing Out) predstavlja strah, da bi kaj zamudili, kar ustvarja pritisk in informacijsko preobremenjenost; JOMO (Joy of Missing Out) je simbol užitka ob odmiku od socialnih omrežij in osredotočenosti na lasten mir; YOLO (You Only Live Once) pa opomnik, da živimo le enkrat, kar lahko spodbuja tako impulzivnost kot globoko doživljanje trenutka. Slikarka načrtno uporablja distorzijo kot ključno izrazno sredstvo, s katerim ustvarja iluzijo popačenih, imaginarnih krajin.

Tematski opis: JOMO – [ang. JoyOfMissingOut] Izraz pomeni: radost ob zamujanju dogodkov. Pomeni prisotnost tukaj in zdaj ter srečo, da ne vemo vsega, kar se ta hip dogaja okoli nas. Ne obremenjujemo se več s tem, kaj se dogaja na socialnih omrežjih. Nasprotje temu izrazu je FOMO – [ang. FearOfMissingOut] Izraz pomeni: strah pred tem, da bomo nekaj zamudili. YOLO -– [ang. YouOnlyLiveOnce] Izraz pomeni: živi se le enkrat. Aktualnost teme, način predstavitve in stalna splošna nuja, da vseskozi spremljamo dogajanje na umetniški sceni, so nekateri od ključnih kriterijev za uspeh. A predstavljajo tudi pritisk. Ustvarjajo preobremenjenost, ki lahko na določeni točki celo ustavi kreativni proces. FOMO! Če pa nam to uspe potisniti na stran, se nam odpre čisto drugačen svet. JOMO! Pri novo nastali seriji slik gre ravno za ta občutek, za vprašanje, kako se ne obremenjevati s stilsko in tematsko umeščenostjo, institucionalnimi zahtevami in konteksti, temveč enostavno v danem trenutku uživati v aktu slikanja, ker je to pač mogoče. YOLO! Slike v seriji so sicer različne glede formalnih rešitev, v vsebinskem izhodišču pa so enake. Vse izhajajo iz iste predloge in njena vloga je ključna. Posnetek je bil narejen z mobilnim telefonom, ki nas skoraj vedno spremlja. Omogoča nam vsakršno takojšnjo zabeležko določenega trenutka, ki ga lahko delimo na socialnih omrežjih, da dokažemo vsem, da smo ga res doživeli. YOLO! S preprostimi računalniškimi manipulacijami fotografije v slike vpletam tehnologijo svojega časa. Tako z združevanjem slikarske tradicije in različnimi možnostmi, ki jih prinaša naša tehnologija, svoje podobe kreiram na platnu. Ne skrivam se za »stilom«, temveč tega iskreno iščem pred očmi vseh.#nofilter Serija slik ne odslikava narave neposredno, ampak odslikava posnetek – fotografijo. Ali je zaradi tega naslikana slika manj iskrena, manj pristna? Pa saj so ravno te podobe tiste, ki nas priklepajo na udobna domača sedišča. Postale so naša realnost, ki ji zaupamo bolj kakor realn

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2025

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Krokar, hommage Tisnikarju. Cikel slik pa Podobe, ki prihajajo.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2021

Tehnični opis: Olje na platno

Tematski opis: Slika je iz cikla Podobe, ki prihajajo. V slikah se na igriv način prepletajo izrazito eksplicitni prizori nasilja, seksualnosti, družbenih vrenj, krvi in solzivca na eni strani, s poudarki na formi, barvi in slikarski obdelavi površine na drugi strani. Nahajajo se na meji čiste likovnosti in prevpraševanju možnosti angažiranega slikarstva. https://www.galerijagallery.com/dogodek/podobe-ki-prihajajo/

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2021

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Iz cikla slik Podobe, ki prihajajo V slikah se na igriv način prepletajo izrazito eksplicitni prizori nasilja, seksualnosti, družbenih vrenj, krvi in solzivca na eni strani, s poudarki na formi, barvi in slikarski obdelavi površine na drugi strani. Nahajajo se na meji čiste likovnosti in prevpraševanju možnosti angažiranega slikarstva.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2025

Tehnični opis: sitotisk

Tematski opis: Samosabotaža, ki lahko pomeni začetek nečesa novega. Stvarjenje!

Avtor: Jurečič Boštjan
Leto nastanka: 2022

Tehnični opis: Akril na platno

Tematski opis: Kar nekaj časa sem si prizadeval nekako sestaviti barvno logiko del ameriškega slikarja Marka Rothka s figuralnim slikarstvom, kot sem ga sam razvijal skozi leta. V letu 2021 mi je to končno začelo uspevati. Oblikovno in s tem formalno logiko mojega starejšega slikarstva mi je uspelo nekoliko potisniti v ozadje in v ospredje pripeljati strukturno logiko slikarstva barvnega polja. V osnovi je le-to skoraj v celoti osnovano na barvnih kontrastih, z uporabo barv, ki nihajo okoli bližnjih ali identičnih tonskih vrednosti. Črno-bele fotografije Rothkovih slik ali slik narejenih po principih slikarstva barvnega polja nasploh so skoraj enovito sive, čeprav so sestavljene iz različnih barv. Ko mi je to barvno logiko uspelo pripeljati v figuralne kompozicije, se je zelo hitro izkazalo dvoje: za začetek je odpadlo veliko podrobnosti, ki so med drugim značilne za moje starejše slike. Razlog za ta odpad se skriva v drugem izkazu: obstaja namreč le manjši izbor barvnih vrednosti, s katerimi je to slikarstvo sploh mogoče. Ta izbor torej skrči barvno paleto in jo s tem naredi preglednejšo. Po drugi strani pa s svojo tonsko enovitostjo povzroči, da podrobnosti postanejo neopazne in s tem odveč. Skladatelj, ki se je ukvarjal z glasbo, ki je konceptualno in morfološko vzporedna Rothkovemu slikarstvu, je Francoz Gerard Grisey. Njegova 'spektralna glasba' niha okoli bližnjih tonskih višin. Od tod naslov za moje slike iz leta 2022.

Avtor: Jurečič Boštjan
Leto nastanka: 2022

Tehnični opis: Akril na platno

Tematski opis: Kar nekaj časa sem si prizadeval nekako sestaviti barvno logiko del ameriškega slikarja Marka Rothka s figuralnim slikarstvom, kot sem ga sam razvijal skozi leta. V letu 2021 mi je to končno začelo uspevati. Oblikovno in s tem formalno logiko mojega starejšega slikarstva mi je uspelo nekoliko potisniti v ozadje in v ospredje pripeljati strukturno logiko slikarstva barvnega polja. V osnovi je le-to skoraj v celoti osnovano na barvnih kontrastih, z uporabo barv, ki nihajo okoli bližnjih ali identičnih tonskih vrednosti. Črno-bele fotografije Rothkovih slik ali slik narejenih po principih slikarstva barvnega polja nasploh so skoraj enovito sive, čeprav so sestavljene iz različnih barv. Ko mi je to barvno logiko uspelo pripeljati v figuralne kompozicije, se je zelo hitro izkazalo dvoje: za začetek je odpadlo veliko podrobnosti, ki so med drugim značilne za moje starejše slike. Razlog za ta odpad se skriva v drugem izkazu: obstaja namreč le manjši izbor barvnih vrednosti, s katerimi je to slikarstvo sploh mogoče. Ta izbor torej skrči barvno paleto in jo s tem naredi preglednejšo. Po drugi strani pa s svojo tonsko enovitostjo povzroči, da podrobnosti postanejo neopazne in s tem odveč. Skladatelj, ki se je ukvarjal z glasbo, ki je konceptualno in morfološko vzporedna Rothkovemu slikarstvu, je Francoz Gerard Grisey. Njegova 'spektralna glasba' niha okoli bližnjih tonskih višin. Od tod naslov za moje slike iz leta 2022.

Avtor: Jurečič Boštjan
Leto nastanka: 2022

Tehnični opis: Akril na platno

Tematski opis: Kar nekaj časa sem si prizadeval nekako sestaviti barvno logiko del ameriškega slikarja Marka Rothka s figuralnim slikarstvom, kot sem ga sam razvijal skozi leta. V letu 2021 mi je to končno začelo uspevati. Oblikovno in s tem formalno logiko mojega starejšega slikarstva mi je uspelo nekoliko potisniti v ozadje in v ospredje pripeljati strukturno logiko slikarstva barvnega polja. V osnovi je le-to skoraj v celoti osnovano na barvnih kontrastih, z uporabo barv, ki nihajo okoli bližnjih ali identičnih tonskih vrednosti. Črno-bele fotografije Rothkovih slik ali slik narejenih po principih slikarstva barvnega polja nasploh so skoraj enovito sive, čeprav so sestavljene iz različnih barv. Ko mi je to barvno logiko uspelo pripeljati v figuralne kompozicije, se je zelo hitro izkazalo dvoje: za začetek je odpadlo veliko podrobnosti, ki so med drugim značilne za moje starejše slike. Razlog za ta odpad se skriva v drugem izkazu: obstaja namreč le manjši izbor barvnih vrednosti, s katerimi je to slikarstvo sploh mogoče. Ta izbor torej skrči barvno paleto in jo s tem naredi preglednejšo. Po drugi strani pa s svojo tonsko enovitostjo povzroči, da podrobnosti postanejo neopazne in s tem odveč. Skladatelj, ki se je ukvarjal z glasbo, ki je konceptualno in morfološko vzporedna Rothkovemu slikarstvu, je Francoz Gerard Grisey. Njegova 'spektralna glasba' niha okoli bližnjih tonskih višin. Od tod naslov za moje slike iz leta 2022.

Avtor: Beer Nikolaj
Leto nastanka: 2001

Tehnični opis: Olje na platno, signirano in datirano desno

Avtor: Ostali avtorji
Leto nastanka: 1997

Tehnični opis: Akril na platnu, signirano in datirano desno spodaj.