Tehnični opis: Olje na platno, signirana desno spodaj: Tone Kralj
Tematski opis: Religiozna tematika je Toneta Kralja, ki je pomembno zaznamoval slovensko umetnost dvajsetega stoletja, spremljala vse življenje. S prekinitvami v razponu štiridesetih let se je vračal na Primorsko, kjer je med drugo svetovno vojno svoj boj namesto z orožjem bojeval s čopičem in ustvaril izjemen opus, saj je s freskami, slikami ali opremo obogatil mnogo cerkva. Odmaknjen v spomine na dolenjsko otroštvo in vpet v socialno tematiko kmečkega življenja je združil oboje. Občutje prazne vasi je prenesel v kompozicijo ženske figure, ki nima svetniškega sija kot na cerkvenih slikah. Kljub temu je ekspresivna, nadnaravna.
Tehnični opis: Akril na platno. Silvester Komel je vedno znova vizualiziral čisto žarenje; najpogosteje je v središču njegovih slik svetlobni vir, v odnosu katerega so abstraktne oblike, ki naseljujejo slikovno površino, osvetljene ali osenčene; ti svetlobni učinki so tako »otipljivo« intenzivni, da se je njegovega načina slikanja oprijela oznaka abstraktni iluzionizem. Moč oksidacije ima vse kvalitete njegovih najboljših slik. dr. Miklavž Komelj
Tehnični opis: Akril in mešana tehnika na platno in les (objekt) . Signirano zadaj. Spodnji del umetnine je nastal posebej za razstavo v Nemčiji in se ga lahko odstrani.
Tehnični opis: Akril in olje na platno. Slikar je abstraktno kompozicijo oblikoval s tako »iluzionistično« prepričljivostjo, da občutimo prostorski učinek, ki ga ta kompozicija ustvarja, kot nekaj skrajno konkretnega – pa vendar je ta prostor »nemogoč«. Izredno subtilno delo z najboljšimi kvalitetami Komelovega slikarstva. dr. Miklavž Komelj
Tehnični opis: Jajčna tempera na platno, signirano in datirano desno spodaj.
Opus slikarja Jožeta Tisnikarja je bil zgrajen okoli istega spoznanja resnice, da je minljivost namenjena vsem ljudem. Osrednje sporočilo slike Avtoportret s krokarjem je globoka eksistencialna refleksija o neločljivi povezavi med življenjem, smrtjo in umetniškim ustvarjanjem. S tem avtoportretom, ko se je njegova motivika po upokojitvi v prosekturi že prevesila v bolj meditativno fazo, izpoveduje svojo lastno umetniško identiteto. Bela barva oblačila spominja na njegovo dolgoletno delo obdukcijskega pomočnika. Profil z enim samim, nesorazmerno velikim očesom simbolizira vlogo zrelega opazovalca, ki skozi umetnost ne gleda le zunanjega sveta, ampak zre naravnost v človeško dušo, smrt in onostranstvo. Krokar na podobi deluje kot mistični spremljevalec, varuh prehoda med življenjem in smrtjo ter prinašalec modrosti, ki slikarju v njegovi ustvarjalni samoti ponuja tiho družbo.
Tehnični opis: Olje na platno, signirana in datirana levo spodaj: G. A. Kos 1955, skica za sliko Sava pri Medvodah (66 x 92 cm, olje na platno, v lasti Parlamenta Republike Slovenije), evidentirana v katalogu Gojmir Anton Kos: 1896–1970, Moderna galerija Ljubljana, 1992 na str. 165.
Tematski opis: Novostim, ki bi bile tuje njegovemu delu, se figuralik, krajinar in slikar tihožitij Gojmir Anton Kos nikoli ni podrejal. Vse življenje je ohranjal ljubezen do sočne barvne mase, kremasto in atraktivno razporejene po površini slike. Raziskoval je perspektivo, učinke diagonal in senc ter skladnost barvnih ploskev. Dokopal se je do spoznanja, da mu motiva iz narave ni treba dobesedno opisovati, temveč da se lahko intimno izpoveduje predvsem z barvo. V petdesetih in šestdesetih letih je ustvarjal (socialistično) realistična dela, istočasno pa se je izživljal v neideoloških, modernistično sploščenih podobah pokrajin.