Vse umetnine (5672)

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2016

Tehnični opis: Barvni sitotisk, grafika, E.A., signirano in datirano spodaj desno.

Tematski opis: Grafična lista Arjana Pregla nam kažeta, da so izjave »Slika pove več kot 100 besed«, »Slika pove več kot 1000 besed«, »Beseda pove več kot 100 slik« in »Beseda pove več kot 1000 slik« pravzaprav poskus zaščite pred tesnobo, da beseda pove vedno več kot beseda in slika vedno več kot slika. Na voljo tudi v grafični mapi (mapa, 2 grafična lista, spremna beseda s podatki o mapi) "100 besed", barvni stitotisk, 42 cm × 29,7 cm, 2016 "1000 besed", barvni stitotisk, 42 cm × 29,7 cm, 2016 Cena: 200 EUR.

Avtor: Ostali avtorji
Leto nastanka: 2015

Tehnični opis: Barvni sitotisk, odtis 50/60, signirano, brez okvira.

Avtor: Ostali avtorji
Leto nastanka: 2015

Tehnični opis: Barvni sitotisk, naklada 30/60, signirano, brez okvira

Avtor: Ostali avtorji
Leto nastanka: 2024

Tehnični opis: Katalog, Jesenska dražba galerije SLOART, 7. december 2024; Impresionizem, ekspresionizem in modernizem

Avtor: Ostali avtorji
Leto nastanka: 2025

Tehnični opis: Katalog, Pomladna dražba galerije SLOART, 7. junij 2025;

Avtor: Ostali avtorji
Leto nastanka: 2025

Tehnični opis: Katalog, Jesenska dražba galerije SLOART, 6. december 2025; Impresionizem, ekspresionizem in modernizem

Avtor: Ostali avtorji
Leto nastanka: 2026

Tehnični opis: Katalog, Pomladna dražba galerije SLOART, 6. junij 2026;

Avtor: Jakše Marko
Leto nastanka: 2021

Tehnični opis: Katalog razstave "Marko Jakše - Na otoku Niga". Galerija SLOART, 11. 3. - 21. 5. 2021 (40 strani). Katalog je mogoče kupiti tudi v prostorih Galerije SLOART.

Avtor: Stupica Gabrijel
Leto nastanka: 1970

Tehnični opis: Tempera in kolaž na platno. Gabrijel Stupica je dejal, da na njegovih slikah ni nič izmišljenega. Njegovo dojemanje sveta je bilo izrazito statično, obenem pa ga je fascinirala pojavnost sodobnega sveta, ki je v »brezčasno« samoto njegovega ateljeja prihajala predvsem preko fragmentov množičnega tiska. Že ob koncu petdesetih let minulega stoletja so v njegove slike vdrli fragmenti časopisov in drugih tiskov, ki jih je slikar najprej z neverjetno minucioznostjo virtuozno preslikoval, pozneje pa kolažiral. Na tej sliki, ki je kombinacija kolaže in tempere, je posebni vizualni poudarek ena od ploskev škatle pralnega praška, ki po eni strani zbuja asociacije na banalnost potrošniške družbe, po drugi strani pa omogoči, da uzremo objekt, ki bi se nam sam po sebi lahko zdel banalen, na isti ravni kot umetnikove slikarske poteze. Ob tej pomembni Stupičevi sliki je Tomaž Brejc v svoji študiji v katalogu umetnikove retrospektive v ljubljanski Moderni galeriji leta 2013 napisal: »Kaj pa je lahko manj sentimentalno kot izrezek iz časopisa, revije, mar ni sodobnost vstopila v slikarstvo prav s pomočjo kolaža, banalnih vsakodnevnih stvari (pralni prašek Radion v Kmetici iz sedemdesetih let; zelo pozno, pa vendar), v soočenjih, v katerih se je izgubilo merilo za visoko in nizko, zasebno in javno v umetnosti? Kako ohraniti 'intimno prizadetost' v sodobnem vizualnem okolju? Metoda se imenuje ironija in tehnika je pretisk časopisa ali revije na mokro gosto tempero.« dr. Miklavž Komelj

Avtor: Pregelj Marij
Leto nastanka: 1957

Tehnični opis: Olje na platno. V opusu Marija Preglja imajo njegovi portreti očeta, pisatelja Ivana Preglja, zelo pomembno mesto, ta pa še prav posebno, ker je zadnji med njimi naslikan, malo preden je ostarelega pisatelja zadnja bolezen priklenila na posteljo. O globoki duhovni povezanosti med obema umetnikoma je najlepše pisala slikarjeva sestra Bazilija Pregelj v knjigi Moj oče (v kateri je med drugim reproducirana tudi ta slika): »Oče in Marij pa sta, kot da ne vidita in ne slišita, govorila in spajala imena iz slikarstva in literature. Dantejeva Beatrice je prhutala po s terpentinom prepojenem ozračju, Botticelli, Michelangelo pa Cézanne, Modigliani, Picasso so se sprehajali med Brechtom, Dehmlom, preskakovali k Petrarci, Boccacciu in se vračali iz Chagallovih prelivajočih se barv v Cranachove anilinsko čiste, kjer so se zlili v trubarščino. Ni bilo ne prostora ne časa, vse se je stapljalo in družilo tja do naših kmečkih skrinj, slik na steklo in tolminskih in drugih arhajsko večnih pesmi. Z očetom sta bila kot dve čebeli … od cveta do cveta, od kostanja do hoje pa do eksotične aloje … vsega sta se dotikala, dotikala pa tudi drug drugega, spoštljivo, ljubeče.« Slika je nastala v obdobju, ko je Pregelj izoblikoval nov, modernistični likovni izraz; očeta je upodobil ob knjigah in pri tem so mu hrbti knjig služili kot idealna opora za členjenje slike v avtonomne barvne ploskve. Portret zaznamuje globoka intimnost, a obenem prerašča v arhetipsko figuro očaka in modreca. Dane Zajc je o upodobljenčevem pogledu skozi očala napisal: »Tako gleda v nas brez oči s pogledom, ki ve vse o sebi in o nas.« dr. Miklavž Komelj

Avtor: IRWIN
Leto nastanka: 1998

Tehnični opis: Najdena slika, olje na platnu, barvna fotografija, pozlačen okvir, tekstil

Avtor: IRWIN
Leto nastanka: 1989

Tehnični opis: Olje na platno, tempera in grafit na les, bombaž, signirano spodaj na sredini okvirja